《复仇之日》在线观看和下载

神说——要有光， 撒旦不同意， 于是有了暗， 德莱叶看光是好的， 就将光暗分开

1.比及[圣女贞德蒙难记]和[词语]，本片显得更加**多义，每个人都在**和占有欲中挣扎、辗转，每个人都有罪，但每个**都可以被理解或谅解。善与恶、圣洁与污秽时常彼此缠绕，相互交融，可惜大多数人只持有简单的、非此即彼的二元论思维——攻灭异端与猎巫运动均遵循此粗暴逻辑。2.德莱叶的光影运用妙到毫巅，既有柔和软光，也有高反差硬光，室内戏角色面庞常半明半暗或打以伦勃朗光，人物的心绪起伏与光影变移相得益彰，太有感觉。3.不少缓慢运动的横摇长镜，沉郁悲悯，下启沟口、贝托鲁奇与安哲。4.爱与死的交叉剪辑：老牧师陪伴弥留的同行&逆风迎死艰难返家vs.在河边、草丛与家中幽会的两人。5.首尾童声合唱的[愤怒之日]格里高利圣咏，多次复现的曲谱与手写信笺，如此悲凉，冷酷，犹如末世。6.以语词**，恰与[词语]以言复活互逆。（9.0/10）

人性应私欲而盲目，宗教审判与之契合。大景深和长焦的自如混用，长镜头和蒙太奇的肆意交替，光的戏剧，影的史诗。

如果电影是光的艺术，那么德莱叶一定是艺术之神的宠儿。如果电影是一种不可触摸的生物，那么这部电影一定比斑马更加完美地道出了黑白的深邃。如果宗教是一种宿命，那么德莱叶的环状镜头一定是最富有神性的。愿神赐福于德莱叶的灵魂，因为他生前必是虔诚而崇高的——人。

4.6 **变幻间 美人亦真亦邪 调子缓而压抑 从容古典美 剧本高明之处在于把受宗教**的家庭和被情感污染的信仰融汇一处 生动复原爱与黑暗的故事 父子间的距离正好够一个**成长和发光 而当她成熟到足以发出对那个社会来说过于陌生和耀眼的光芒以至于人人handle不能的时候 异化 **和消灭水到渠成

最爱的德莱叶。1.与其谑称为“**的诅咒”，倒不如说是各类宗教盛行的愚昧**对待妇女的不公正**，后来则被解读为反映**控制下丹麦的社会寓言。2.德莱叶的画面构图充满古典主义色彩，安妮的一颦一笑、举手投足都在极致的光影衬托下渗透出震慑心灵的艺术美感，令人过目难忘；室内**的舞台剧形式感较比室外全景自然光的明朗，凸显个人自由与礼教规束之别。安妮与马丁河边游玩、丈夫探望将死挚友的交叉并叙带出陈腐意志衰亡和勃发春意突破**禁锢的二元对立。3.窗框分割及人体物件间的阴影效果仍留有早期默片质感，面部特写交付心绪、上帝审判邪魔的文本构思同《蒙难记》，两次*供的左行环顾长镜也与《吸血鬼》中提灯观画一幕相似。4.如诗般优雅的念白:我们就像水和树的倒影，永远不能被分离。|爱你是我唯一的罪（9.5/10）

不管是故事发生的17世纪，还是电影拍成的20世纪，反思的主题大多是“**在**男人”，而不是“男性主动去靠近”。在这中间，“宗教”成了两者永远无法反驳的利器。

德莱叶的演员念台词总是拖着声音，低沉无起伏，似在噩梦中。影片笼罩着强烈的神秘主义气息，**与牧师的对立实则是自由奔放的情感与宗教、**的严密禁锢之间的对抗。黑白两色的色调强化了对立感。

A. 表面上是“存天理，灭**”的二元对立，实质上每个角色的根本动机都是**，而德莱叶用**明明灭灭的光影，赋予了它无数个层次的灰度。最讽刺也最震撼的一点在于，本片的“神迹”时刻，恰恰是女主角从黑暗中“召唤”出爱人的“入魔”瞬间，而当她开始相信自己是一个**时，她也随即拥有了神权/父权所忌惮的反抗力量：所谓**，有多大程度是既有秩序被威胁时的危机感？而那团在眼中熊熊燃烧的生命与**之火，本身又何尝不是对腐朽制度的**？2022.12.10 大光明

德莱叶电影里的女性没一个好东西，不是**就是恶妇。他是仇恨女性么？翻看他的作品年表发现，麦克尔 Mikaël (1924)就是出自他手。搞不好他是个***。。。。