地下原名:Underground アンダーグラウンド,又名アンダーグラウンド
发布于2024年。由小田香执导,集众多位吉开菜央等著名实力派明星加盟。并于2024-10-28(东京电影节)公映的电影。
豆瓣评分未知,暂时没有评分,请继续等待。类型为纪录片的电影。创作于日本地区,具有日语语言版本。
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第一点:投影,正如配乐(声部的加入和消退),不仅是一种写入,它也凸显着一个表面及其纹理;这种双重性才是叠加的意义所在。第二点:这些,正如写下假名(这有点傻!)的影子,这些不同种类的介入——在那之前是生活。窗帘和青菜。正如,一位现场录音的解说员是必要的。有趣的是,即使开头这样的影像可能显得像装腔作势的美术馆装置,这部电影却又总是让人感到如此的真诚(仿佛是因为某种手的亲密)。相比之下,又一次反衬出阿彼察邦《记忆》在关键处可笑的失败。
#TIFFJP37 如果小田香所有作品都是这种风格 那我只能说我get不到 远离就好
周日去镰仓散步,在山中常碰到一些**窟(「やぐら」),里面往往供奉着一些石塔、石碑和佛像,站在洞外朝里看,有时会忽然觉得洞壁在伸缩颤抖,洞的深度时刻变化,让人头晕目眩(后来查到这是黑暗中**信息不足而产生的视错觉)。这是一部必须在影院里看的电影(尽管导演半开玩笑说这么大的厅可能不会再有),因为它带来的体验就像置身洞中,它创造出一个空间,在这个空间里视与听都被再次创造了;更因为影院本身就是个黑暗的洞*(这在片中也有所指涉),冲绳大叔讲完故事关掉手电“让我们开始黑暗体验”时,只闻其声的战斗机略过头顶而吉开还在敲击骨头时,我深刻地感受到一种影院带来的魔咒——黑暗中因为**信息不足而产生的视错觉。还有作为“影子”的、与影子对话的吉开,让我忍不住想到这一切都在颠覆古希腊的地*寓言。小田香,姬圈天菜!!
2024tiff,和一位小田香粉丝看的,看完他很失望,认为小田香之前的作品是贴近生活的,但这部完全地脱离。我是觉得还可以,实验性很强,有几个镜头调动了我的感官,前面睡着了…
TIFF#以Oda对cinema作为*****和mediation的天才直感,镜头与身体可入地、上天;自由遁入黑暗,挖掘地下的光,遨游音浪之间,这种能力似乎无他人可及。然而自“Gama”开始始终让我困惑的是冲绳的地下魂灵和声音如何在Oda的宇宙得到安抚。Oda的underground是否与山城的海洋、隧道、gama、还有无处安放的身体(据说tamen生成于珊瑚)相连?
正因为作者正视着创作与历史的距离,才会诞生的一部电影,每种弥合这种距离的尝试(无论成功与否)都需要,或者会牵动一次仪式的介入。
被画面包裹,又时刻意识到画面外的发生和发声,它们总是反射回来。石头是巨型硬盘,开放的房间和呼吸。很喜欢和周边的树融合在一起又在光影中掉落出来cogito, ergo sum 'I think or am thinking, therefore I am' of the French philosopher and mathematician René Descartes
在脱离如前作般实际(及实用)的地下建筑(矿、沉洞泉)后,小田带我们潜入更为普遍但绝非抽象的“地下”。理所当然的是,本片从地图绘制(由冲绳经札幌)到历史叙述皆有关陆地霸权/地缘政治及其负极(under ground)。更令人惊喜的在于,小田有意表述那些更为模糊的、介于under/ground之间的地带:杂草丛生的湿地、白骨般的沙滩、舞厅玻璃球炫彩的地铁、家务劳动和做瑜伽的房间……这些奇异风景被投影、叠化等更为实验的方式实现,进一步搅乱了胶片介质存在本身的锚点。在强大的电子声墙与吉开菜央“身体”力行的全程贯穿下,《地下》生动体现了影像能够且应该如何流经观看者的感官、并为名为“我”的物质留下长久的刻印。
地下空间作为隐喻上的死亡空间在本片中以一种求生的场域出现,一切的生命都在此得以延续 ,在凝视历史上发生的死时主角成为所有现代人意识的结合,变成失去重力的影子来观察这一切,生与死的场域跟着地上地下物理的空间一同实现转换,去追溯我们的生之前的生的存在与记忆,一种无比伟大的温柔。。
4.5 小田導演說得對,希望有天我能在大銀幕看
emfrosztovis
第一点:投影,正如配乐(声部的加入和消退),不仅是一种写入,它也凸显着一个表面及其纹理;这种双重性才是叠加的意义所在。第二点:这些,正如写下假名(这有点傻!)的影子,这些不同种类的介入——在那之前是生活。窗帘和青菜。正如,一位现场录音的解说员是必要的。有趣的是,即使开头这样的影像可能显得像装腔作势的美术馆装置,这部电影却又总是让人感到如此的真诚(仿佛是因为某种手的亲密)。相比之下,又一次反衬出阿彼察邦《记忆》在关键处可笑的失败。
FerraZun
#TIFFJP37 如果小田香所有作品都是这种风格 那我只能说我get不到 远离就好
烤芬
周日去镰仓散步,在山中常碰到一些**窟(「やぐら」),里面往往供奉着一些石塔、石碑和佛像,站在洞外朝里看,有时会忽然觉得洞壁在伸缩颤抖,洞的深度时刻变化,让人头晕目眩(后来查到这是黑暗中**信息不足而产生的视错觉)。这是一部必须在影院里看的电影(尽管导演半开玩笑说这么大的厅可能不会再有),因为它带来的体验就像置身洞中,它创造出一个空间,在这个空间里视与听都被再次创造了;更因为影院本身就是个黑暗的洞*(这在片中也有所指涉),冲绳大叔讲完故事关掉手电“让我们开始黑暗体验”时,只闻其声的战斗机略过头顶而吉开还在敲击骨头时,我深刻地感受到一种影院带来的魔咒——黑暗中因为**信息不足而产生的视错觉。还有作为“影子”的、与影子对话的吉开,让我忍不住想到这一切都在颠覆古希腊的地*寓言。小田香,姬圈天菜!!
薯条地瓜球
2024tiff,和一位小田香粉丝看的,看完他很失望,认为小田香之前的作品是贴近生活的,但这部完全地脱离。我是觉得还可以,实验性很强,有几个镜头调动了我的感官,前面睡着了…
aRaRaR
TIFF#以Oda对cinema作为*****和mediation的天才直感,镜头与身体可入地、上天;自由遁入黑暗,挖掘地下的光,遨游音浪之间,这种能力似乎无他人可及。然而自“Gama”开始始终让我困惑的是冲绳的地下魂灵和声音如何在Oda的宇宙得到安抚。Oda的underground是否与山城的海洋、隧道、gama、还有无处安放的身体(据说tamen生成于珊瑚)相连?
喷嚏狗
正因为作者正视着创作与历史的距离,才会诞生的一部电影,每种弥合这种距离的尝试(无论成功与否)都需要,或者会牵动一次仪式的介入。
μ子
被画面包裹,又时刻意识到画面外的发生和发声,它们总是反射回来。石头是巨型硬盘,开放的房间和呼吸。很喜欢和周边的树融合在一起又在光影中掉落出来cogito, ergo sum 'I think or am thinking, therefore I am' of the French philosopher and mathematician René Descartes
Methy
在脱离如前作般实际(及实用)的地下建筑(矿、沉洞泉)后,小田带我们潜入更为普遍但绝非抽象的“地下”。理所当然的是,本片从地图绘制(由冲绳经札幌)到历史叙述皆有关陆地霸权/地缘政治及其负极(under ground)。更令人惊喜的在于,小田有意表述那些更为模糊的、介于under/ground之间的地带:杂草丛生的湿地、白骨般的沙滩、舞厅玻璃球炫彩的地铁、家务劳动和做瑜伽的房间……这些奇异风景被投影、叠化等更为实验的方式实现,进一步搅乱了胶片介质存在本身的锚点。在强大的电子声墙与吉开菜央“身体”力行的全程贯穿下,《地下》生动体现了影像能够且应该如何流经观看者的感官、并为名为“我”的物质留下长久的刻印。
moonromancer
地下空间作为隐喻上的死亡空间在本片中以一种求生的场域出现,一切的生命都在此得以延续 ,在凝视历史上发生的死时主角成为所有现代人意识的结合,变成失去重力的影子来观察这一切,生与死的场域跟着地上地下物理的空间一同实现转换,去追溯我们的生之前的生的存在与记忆,一种无比伟大的温柔。。
Rosemary
4.5 小田導演說得對,希望有天我能在大銀幕看