《白上加白》在线观看和下载

3.5，殖民史是如何吊诡在摄影这一媒介中被“美化”，被景观化……古典做作的匠心和神秘共置。

2019Venice地平线费比西+最佳导演奖（……）。FestivalScope 2019 Venice在线（地平线）。摄影真的好，画意摄影，很多地方用烛光或者火光，不过真的十分的无聊做作，虽说记录下**印第安人的摄影师这个出发点蛮不错的，不过导演好好讲殖**义不好吗偏要扯这么长，时不时还要用点恐怖片的手法（包括那个突然出现的幽灵，感觉是邦哥片场过来轧戏的……）。感慨摄影精良之余一直想问自己我特么的在看什么……

比起快要灭绝的火地岛人，光照快要没了似乎更紧迫。比起横尸在地的妇孺，把屠戮拍出美感仿佛更重要。疑惑婚纱照里怎能没有新郎，却与凶手一同成为****地的共犯。记录下创造历史的过程，也拍下泯灭人性的时刻。割掉耳朵充当战利品，凶手洋洋得意。他毫无办法，只能在指挥摆拍的时刻，恍若一位神明。

#SIFF2020#当一切丑陋和野蛮被美化之后，所表达便更加有力了。但是这种放佛慢放设置的节奏不增添唯美只徒增无聊。

很多细节表明，摄影师是排斥殖民行为的。但一涉及老本行摄影，就忽视了道德观。结尾的**和**者摆拍很意味深长。

导演和历史一样， 一旦掌握创作权， 就犯了文明热病， 白上加白的摆拍

80/100 #SIFF2020# 话语重心在前半段是缺**，后一部分逐渐找到表达侧向，渐入佳境。仰仗于影像姿态，以景别引调出情绪的方法很好，包括固定机位长镜头的变奏，在时空延续中拉长室内空间渐溢的**，自然主义的原生怆然。然而在中心缺**情况下，氛围营造的指向性尚显模糊了。好在结尾的镜头回归了母题，不至于偏失。摄影机成为了一种“立场”，主动或被动地成为了**的参与者。可以感觉到有受卡夫卡文学的影响，联想起《城堡》，一种不可见的实体幽灵，以及影像中空间与符号的异化。

全片100分鐘。60分鐘之後漸漸失去注意力。最後10分鐘又把注意力抓回來。***與原住民的擺弄；性與死亡；誘惑與姿態，一種追求百分百完美的瞬間。最後的一幅照片很讓人焦灼，在固定的同一攝影機景框底下，似乎觀眾也強制成為了參與的一員。是藝術抑或道德問題，這似乎很難說得清楚。攝影和*裝很不錯。[2019***影展地平線最佳導演、影評人費比西獎]

最后定格的一刹让我想到了大一时的历史教授，年纪轻轻，腿部**，**名校教育背景，没等我毕业又因为癌症去世了。那是一门让我大开眼界的用艺术史方法解读殖民历史的课程。那时我英语不好，心情抑郁，20岁生日后把自己关进寝室一周没去上课，我5门课的教授中只有他拜托我的辅导老师看我是不是出了事。这部电影妙在，在新世界的气候地貌下，处处都体现着殖民者观察主体的视角，构图，**，颜色处处看到戈雅和委拉斯凯兹的国人在新的大陆上寻找故乡的踪影，同时又为故乡没有的事物贪婪惊奇和恐惧。电影中殖民者的一切心理**，都能在丰富的殖民时期图像史料中找到证据。这是一部美国人绝对无法拍出的“西部片”，美国的殖民历史的叙述方法已经形成了一个虚构的传统。如果教授还在世的话，我应该会写邮件建议他把这部电影加进他未来的课程大纲吧。

“白色幽默”。像是看了克制版的美国感恩节来源。