母狗原名:La Chienne,又名**、The *****。1931年剧情类型片,创作于**地区,具有法语语言版本。由让·雷诺阿执导,并由让·雷诺阿、Georges de La Fouchardière任编剧,携幕后团队创作。集众多位米歇尔·西蒙、贾妮·马雷塞、乔治·弗拉芒、罗歇·加亚尔、****·里尼奥、克里斯蒂安·阿让蒂、马克斯·达尔班、**·吉索尔、让·**特等著名实力派明星加盟。于1931-12-30公映。
本片主角是一个老实的银行职员,同妻子的感情不融洽,他还是一个业余画家。后来偶然结识了一个名**,受到她的**。为了满足她的要求,甚至撬了老板的保险柜。在一次争执中职员失手杀了盘剥他的**并只身流浪街头。尽管如此,他还是尽力帮助一个贫困的少女,直到他本人被捕判刑。
雷诺阿的第一部有声片,是一部把婚姻描写成**的作品,导演自己的婚姻因本片的选角而破裂。马里斯在拍摄完成后不久死于车祸。
1.Les Établissements Braunberger-Richebé[**]2.Les Films Jean Renoir[**]
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豆瓣评分7.7,算是一部中等偏上的电影作品,值得收藏看,推荐大家观看。
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冰红深蓝
雷诺阿第二部有声片,关于辛酸小人物,悍妻,**,骗子的道德剧。木偶剧开篇,叠化介绍人物,自画像车及两人的离去+抽离舞台落窗收尾(景深镜)。凶杀戏省略拍法:由女方笑声、刀子特写切为楼下的艺人演奏场景,事后切回隔窗上升镜头俯察。整体克制而细腻,不过前半段节奏稍显拖沓。(8.8/10)
梦野千秋
开场通过木偶戏否认本片的道德剧定位,实际上让·雷诺阿也确实最大程度地摒弃了道德褒贬,转而以一种悲悯的情怀去刻画每个人物。“你们当中谁没有罪,谁便用石头砸她”。PS:雷诺阿早在九十年前就看穿了书画市场的泡沫,“一幅画最重要的地方在于上面的签名,既然没有名人的签名,它的价值就微不足道”,不愧是奥古斯特·雷诺阿的儿子。
sai
天呐!惊喜!讽刺、克制。音乐的出现和对绘画作品的缓慢特写不仅透露了必要的信息,也点缀了节奏,同时制造了观众与正在发生的故事之间的微妙距离感。这种距离感衬托出类型片的外貌底下,电影本身是以散文的方式叙述的。其中有几处镜头的移动带出幕中音乐在场景中的来源,也很妙。剧情几处**都有留白,简练有力不煽情,体现出导演看待人性悲剧的视角是很冷峻的。惊喜惊喜
胤祥
诗意现实主义(某种意义上,黑色电影前身)。开场的木偶戏提示“道德剧”。展示了“艺术场”的机制,精湛的景深镜头应用(比如结尾)。剧作上某些人物动机来自[娜娜]。米歇尔·西蒙的演技。声音设计较为精细(参看巴赞的论述)。
7级**
简单的故事力道十足。**被杀,***因为没有不在场证明被当成***判了**,出纳员因为挪用**被公司开除流落街头。每个人都为自己的或贪婪,或无知付出了代价。雷诺阿的诗意浪漫即便在如此肮脏的故事中也有所展现。出纳员对**的情感,**对***的情感,拥抱罪恶只因爱得疯狂。
Anarchy
片头片尾的幕布(***车),maurice对自画像的热衷,楼上dede楼下maurice,钢琴女孩的景深镜头,maurice对lulu、lulu对dede的两次索吻,看不见的**和卖艺人的交叉剪辑,环境音用作配乐的尝试(历劫佳人),后座上远去的自画像。小人物互相伤害自我毁灭,艺术家/**的尴尬身份,有些糙,但已经是那个最会捅软刀子的雷诺阿了
火娃
8/10。头尾木偶戏帷幕略带超现实,公寓/窗外路人欣赏卖唱者的交叉蒙太奇表现**,揭示人物情感匮乏/事物面貌的景深运用自如:银行职员祝酒而前景的主角闷闷不乐,跟移镜头由左向右纪录下职员言止/工作环境,独坐画自画像/妻子冷嘲热讽的时刻以女邻居打扫为**背景,结尾乞丐互借烟草是唯一一抹亮色。 @2017-06-25 00:40:57
stknight
让·雷诺阿最早的有声片之一,是一部把婚姻描写成**的作品,导演自己的婚姻因本片的选角而破裂。雷诺阿采用大量景深镜头交代当时巴黎郊区的环境和平民百态,使影片的主角性格丰满生动,从此雷诺阿的创作风格偏向现实主义。弗里茨·朗的黑色电影《血红街道》就是翻拍的这一部,剧情几乎一样。
阿喆_Aloysha
开始与结束时候的幕布与视框绝赞。雷诺阿镜头下的爱情总是险象环生,徒生枝节。现实从一开始就侵蚀一切,浪漫被撕裂成碎片,角色渐入恶途,观众则被置于静观爱情的变质与人性的阴暗发酵。不动声色叙述一切而又扣人心弦,雷诺阿剧情控制与镜头表达功力非凡。
鬼腳七
还算笨拙的雷诺阿,刚开始觉得有些拖沓,后面越来越好。**那场戏处理,最后的结局设计都算相当新意。雷诺阿标志性的景深镜头倒不太明显,倒是毫不回避地直刺现实和人性。所谓**无情,戏子无义,对他们掏心掏肺,终结不会有好下场。三星半。