《二十四只眼睛》在线观看和下载

#重看#内海金光闪闪，纯真童音阵阵，今日纵声歌唱，焉知路在何方；师生亦是缘，相扶走过的难忘岁月，经炮火洗礼，故人凋零，魂魄悠悠，曾共同欢笑哭泣，却只能目送你们走上各自人生道路；木下惠介的镜头永远那么诗意，且奉献最美秀子，哭戏煽情度最佳，今日两次大银幕秀子，满足。

近观日本电影，感觉对影片风格影响很大的其实很多是与导演的性格有关。高峰秀子在自传里说过，木下惠介是一个爽朗活泼的导演，在片场常常哈哈大笑。这样爽快豁达的性格也体现在电影中，镜头语言、剪辑方式都能体现出他自己的风格，相比较成濑的婉转千回、低回吟唱，木下惠介更加“直、开、放”。

可能是太喜欢木下的日本的悲剧的原因。感觉这部片丧失对我应有的力度和影响。上上下下老师的一生。希望的只是不做炮灰。24只眼睛只剩下了14只。流去的也就不只是时光了。真是在想，个人命运被什么所左右呢？更多的。只是想摆脱一切荒谬的宿命而已。看着刚出生的婴孩死去。忘记当下发生的每一件琐事。活着的意义，有不有关于记忆？

自行车隐喻发展**，老师象征国家母体，战前自行车源于父辈积蓄，战后自行车来自众人集聚，自行车老师—爱哭的老师—自行车老师的称号变更，暗合日本人对过往、现在、未来的定位与期望，木下不愧是50年代最受信赖的导演，不仅将社会心态把握得细致入微，而且绝不冒失出牌，譬如***的雷区【9↑】

那年头的日本电影看了好多都走这种散文式反**的路线——尤其木下惠介——需要耐性去……可惜不能在电影院里看，用电脑看**走神。中间有一段无字幕……西特。

有些地方拖沓了，但绝对是个好题材

看這部作品的時候，我一直在想當初國際影壇為何會喜歡這部作品，但越看我越發覺電影前半部在構圖上非常的有趣，像是一連串地景被簡單的敘事所串起，因此那荒涼貧瘠才是影片前半部分的主角，然而它們的永恆不變更為如此像是通俗劇的作品增添了幾分諷刺感，與無法改變的社會與其交織成限制眾人的時空結構

一曲只见泪不见血的**悲歌，因为哀绝之至，即为泣血，伤楚之极，便可穿心。一部仅从侧面白描、却让战争之险恶阴惨暴露得淋漓极致的反战杰作，国家机器（招兵的**、捕控的警察、“躲在食橱里的**”-照片与终战广播）成为缺席的在场者，个体则是酷烈历史下的渺小人质，不是在画外殒命（几乎未出现过**，仅可听闻人物的死讯，或目睹丧礼与墓碑），便是被迫遭遇悲凉酸涩的生命情感体验（尤其是亲历自己的学生与家人一个个因贫穷、家庭变故、疾病、意外或战争而亡故的老师）。前半段基调欢乐美好，之后渐次转为悲苦，一次次无言而用力的告别，一首首耳熟能详的童谣或凄婉动人的曲调（[友谊地久天长]总萦回于耳畔），一座座逝者的墓碑，无尽的孤舟，还有那张承载记忆的合影与自行车礼，都令情感激荡狂涌。高峰秀子抹泪不断，演得太好。（9.0/10）

3.5。回想小津在《彼岸花》《秋刀鱼之味》片尾处借笠智众之口追忆戎马岁月，心里总有些不是滋味，而木下惠介的反战思想是在《二十四只眼睛》里体现得淋漓尽致的，高峰秀子的眼泪颗粒分明地砸在观众心上，与**上的弹坑无疑。——年轻时，她质疑****教育里对爱国与忠诚的过度宣传，随着年岁渐长，她只是不想要任何人奔赴死亡。没能感受到一年级师生间迅速建立起的情感联结，但后半段对和平与安宁的希冀却是普世的。镜头平等地、甚至不厌其烦地扫过一张张年轻士兵的脸，数年后则扫过他们的墓碑，昨天他们是身边的同学，明天就成为远方的游魂。老师仍需要一辆自行车来重建生活，二十四只眼睛里有许多双永远看不见。

同理心太强的好老师，是学生大到不知如何消受的福分，但对老师而言，落在被贫穷、短视与“大局”包围的村子里，眼见12个学生凝聚着整个**的痛与悲，却无从帮起的愧疚与伤怀，该有多么蚀心。被训斥的大石老师，无法理解让孩子们**送死的必要，无法理解一种颜色或一种派别，就可以将人置之万劫不复。她最敏感地觉得，当连接她与学生的教科书充斥着这样的理念，那教书，是否真能育人？就是这种放在当下依然强烈的无力感，把人伤得很深。**年光阴，多少如晦风雨，自行车再次出现那一幕，好生动容。#资料馆#